Celebrando el 30 aniversario de "Arte" en el Teatro Serrano

El clásico contemporáneo de Yasmina Reza, "Arte", celebra su 30 aniversario con una nueva producción en el recién inaugurado Teatro Serrano en Madrid. Esta obra, que ha sido un fenómeno teatral desde su estreno en 1994, sigue atrayendo a amantes del teatro por su aguda crítica social y su humor satírico.

"Arte" narra la historia de tres amigos cuyas vidas se ven sacudidas por la compra de un cuadro blanco por uno de ellos. La obra explora cómo la percepción subjetiva del arte puede desatar conflictos profundos y revelar la fragilidad de las relaciones humanas. En Madrid, la obra ha sido presentada en varias ocasiones, siendo la más reciente la del 1 de febrero de 2025 en el Teatro Serrano tras un breve paso por el teatro CaixaBank Príncipe Pio.

Biografía de la autora

Yasmina Reza, nacida el 1 de mayo de 1959 en París, es una dramaturga, novelista y actriz francesa. De origen judío, sus padres eran inmigrantes de Irán y Hungría. Estudió sociología y teatro en la Universidad de Nanterre y en la escuela de Jacques Lecoq. Su carrera despegó con la obra "Conversaciones después de un entierro" en 1987, que ganó el Premio Molière. Sin embargo, fue "Arte" la que la catapultó a la fama internacional, ganando múltiples premios, incluyendo el Tony Award.

Breve biografía de los tres protagonistas

Leo Rivera, nació el 6 de julio de 1980 en Talavera de la Reina, Toledo, España. Desde joven, mostró una inclinación hacia las artes escénicas, lo que lo llevó a estudiar Teatro Musical en Memory Madrid y a formarse en interpretación en el Black Nexxus Studio de Nueva York bajo la tutela de Susan Batson. Además, ha recibido formación de destacados profesionales como Denis Rafter, Jesús Cracio y Ricard Reguant, y ha tomado clases de canto con Mia Paterson y María Luisa Castellanos.

A lo largo de su carrera, Leo ha participado en diversas producciones teatrales, destacando en musicales como "Mamma Mia!", "El fantasma de la ópera" y "Cats".En televisión, es recordado por su papel de Pablo en la serie "7 vidas", donde interpretó a un joven pesimista y acomplejado durante las dos últimas temporadas de la comedia. Su talento y versatilidad le han permitido consolidarse como un referente en la escena teatral y televisiva española.

Daniel Huarte-Mendicoa nació en 1978 en una familia vinculada al mundo del Derecho. Tras finalizar el COU, decidió seguir su pasión por la actuación y se presentó a las pruebas de selección de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, donde fue admitido. Esta formación le abrió las puertas para participar en la popular serie juvenil "Al salir de clase", donde interpretó a un joven burgués que se comportaba como un niño consentido y que dejaba embarazada a otra joven.

Con más de 27 años de experiencia en el mundo de la actuación, Dani ha trabajado en teatro bajo la dirección de reconocidos directores como Peris Mencheta en "Lehman Trilogy" y ha compartido escenario con figuras destacadas como Concha Velasco en "Filomena Marturano". En cine, ha colaborado con directores de renombre como José Luis Garci y Álex de la Iglesia. Su trayectoria en televisión es amplia, acumulando más de mil capítulos en diversas series, lo que evidencia su versatilidad y dedicación al arte dramático.

Fran Nortes, nació en 1976 en Elda, Alicante, España. Es un actor y dramaturgo español que ha ganado reconocimiento por sus interpretaciones en diversas series de televisión. Debutó en la pequeña pantalla en 2002 durante la última temporada de "Al salir de clase". Posteriormente, participó en series como "La que se avecina" (2009 - presente), "Frágiles" (2012 - 2013), donde fue nominado a los premios de la Unión de Actores en la categoría de Mejor Actor Revelación, "Rabia" y "Sin tetas no hay paraíso".

Además de su trabajo en televisión, Fran ha desarrollado una destacada carrera en el teatro, participando en obras como "Burundanga", "El mercader de Venecia" y "Edipo". Su versatilidad y talento le han permitido consolidarse como un referente en la escena teatral española, siendo reconocido con el Premio Berlanga al mejor actor por su actuación en "L'Alqueria Blanca".

Estos tres actores han contribuido significativamente al panorama artístico español, destacándose en diversas disciplinas y dejando una huella imborrable en el mundo del espectáculo y son un elenco muy solvente para este texto.

Crítica de la obra

La nueva producción de "Arte" ha recibido críticas mixtas. Algunos críticos han elogiado la actualización de la obra y la dirección de Gabriel Olivares, mientras que otros han señalado que la obra sigue siendo una crítica superficial del mundo del arte. Sin embargo, la mayoría coincide en que "Arte" sigue siendo una obra obligatoria para los amantes del teatro, capaz de generar reflexiones profundas sobre la naturaleza de la amistad y la percepción del arte.

Una puesta en escena minimalista y totalmente asentada en los tres protagonistas que en su estreno quizás conectaba mucho más con el público que en la actualidad. Lo que en los noventa resultaba un enfoque innovador y divertido quizás debería recibir un lavado de cara con una reinterpretación y adaptación más fresca y asequible para el público general. Confieso que, allá por los años dos mil, cuando Ricardo Darín consiguió traer la representación a Madrid una servidora corrió para comprar su butaca y tenía clavada en mi memoria la interpretación de los tres actores argentinos. Me fascinaba la mayestática presencia de los protagonistas, los recursos para poder dar la voz en Off y lo esdrújulo de todo su planteamiento.

El lenguaje enrevesado y las situaciones vitales que estaban por venir. Revisitarla me ha dado una perspectiva diferente. Sigue siendo un texto maravilloso pero quizás me faltó un poco de actualización. El texto ha envejecido regular, la crítica social y vital sigue estando pero en la vida de una generación por delante a la que Yasmina intentaba retratar. No voy a quitar mérito a los estereotipos andantes y vestidos de blanco que circulan por las tablas del teatro pero sí reconocer que no todo el público de la sala estaba preparado para enfrentarse con una obra que nunca fue fácil y que disfraza de comedia el drama y la intensidad de madurar.

¿Puedo decir que me gustó? Incuestionablemente. Cuando un señor de mediana edad se pone intenso delante de una obra de arte, cuando una persona con éxito decide invertir o interesarse por algo que le viene grande, cuando un grupo de amigos que se conoce de toda la vida tienen un bache provocado por la necesidad de madurar de todos ellos, cuando las circunstancias que aparecen en el teatro pueden llegar a parecerse a algo que has vivido o puedes pensar como base de tu fundamento moral no puedes dejar de conectar con ello. Eso sí, mi recuerdo de la primera vez que me enfrenté con Art (como se estrenó con esos coletazos milenials de chovinismo cultureta) los mantengo intactos. Me gusta mucho ver como mi yo adulto disfruta de algo que mi yo en crecimiento solo rascaba la superficie. 

Presentación del Teatro Serrano

El Teatro Serrano, ubicado en la calle Serrano 104, es un nuevo espacio escénico en el corazón del barrio de Salamanca. Inaugurado el 1 de febrero de 2025, este teatro cuenta con una capacidad para 430 espectadores y ofrece una programación de alta calidad. El edificio, de estilo neobarroco, ha sido renovado para albergar espectáculos teatrales y culturales. 

Ficha artística

Teatro Serrano: Calle Serrano, 104
Interpretes: Leo Rivera , Dani Huarte-Mendicoa y Fran Nortes
Dirección: Gabriel Olivares
Dramaturgia: Yasmina Reza
Duración: 90 minutos

Horario13:00 los sábados (hasta el 29 de febrero)

Idiomas: Castellano

Audiencia: Adultos

Entradas: entradas.com